漆黒の地に、幾層にも重ねられた釉薬。 そのなかで、かすかな蒼が溶け込み、乳濁の釉薬が独特の景色を生み出しています。 表面に現れた虫喰いが、夜空の星のような表情をつくり出しています。 黒と白を基調にしたぐい呑みですが、 この作品を啓蔵はいたく気に入っておりました。 あるとき 「黒い地に乳濁の釉薬という作品はこれまでもあったが、何がそれほど違うのか」 と尋ねたことがあります。 啓蔵いわく、なによりも、この「虫喰い」が違うのだそうです。 黒の地釉、その上からかかる乳白色の釉薬。 その両方に「虫喰い」の孔（あな）が現れている。 それがどれほど難しいことか、と語ってくれました。 愛おしそうに、この作品をじっとみつめる啓蔵の姿から、思い通りの作品が生み出された喜びが伝わってきました。 そしてこうも言っていました。 「この違いがわかる人に、その良さをわかった上で使ってもらいたい。よくわからない人にはこの作品を手放したくない。」 （啓蔵虫食いに関するブログ記事） https://kei-zo.com/tag/1172/ （サイズ） ・直径 6.5cm ・高さ 5cm Guinomi by Keizo Hagihara (萩原啓蔵) Layers of deep black glaze form the ground. Within them, a faint blue emerges, while a milky overglaze creates a quiet, shifting landscape. Small mushikui pits appear across the surface, like stars in a night sky. Though simple in black and white, this was a piece Keizo was especially fond of. When I once asked what made it different from earlier works with a similar glaze, he answered without hesitation — the mushikui. Both the black base glaze and the milky overglaze reveal these tiny openings. Achieving this in both layers, he said, is remarkably difficult. Looking at the piece with quiet affection, he added: “I would like this to go to someone who can truly see it. Otherwise, I would rather keep it.”

この「嵐」は、啓蔵らしい鋭い個性が表れた作品です。 ぐい呑みとして「使う」器というより、ひとつの作品として「眺め、味わう」器かもしれません。 丁寧に何層も重ね掛けされた釉薬。ところどころに現れる景色からも、その重なりの深さが感じられます。 嵐の強さや激しさ、雨の音や風のうねり、木々が揺れる気配――。 そんな情景まで思い起こさせる、印象的な一客です。 個性的なぐい呑みがお好きな方に、ぜひおすすめしたい作品です。 逆に、前衛的な作風がお好みでない方には、あまり向かないかもしれません。 容量は、水を口元ぎりぎりまで入れた状態でおよそ95ccほどです。 実際にお使いになる際は八分目ほどになると思われますので、容量はあくまで目安としてお考えください。 （直径 約7×6cm） （「嵐」に関するブログ記事） https://kei-zo.com/tag/arashi/ ※専用の木箱にお入れします。 ただし箱のゆがみや文字のかすれなどの経年感があります。 保護用の箱としてお付けしておりますので、贈答用の状態ではございません。 Guinomi by Keizo Hagihara (萩原啓蔵) A bold, expressive guinomi with layered glazes that create depth and movement across the surface. The textures evoke the force of a storm, revealing the dynamic character of Keizo’s glaze work. Capacity: approx. 95 ml to the rim (about 80 ml in use). Size: approx. 7 × 6 cm.

温かみと優しさが共存する、穏やかな表情のぐい呑みです。 地色は、わずかに緑を帯びた深みのある茶色。その上に重なる釉薬が、器全体に柔らかい存在感を与えています。 渋さと穏やかさを兼ね備えた味わいは、使うほどに愛着が湧く一品です。 表面には「虫喰い」や「梅花皮（かいらぎ）」と呼ばれる細かな表情が現れています。 釉薬の縮れや焼成によって生まれるこれらの景色は、ひとつとして同じものはありません。 上からかかったグレーの釉薬の下に、小さな孔が点在するもの、細かなひび割れが広がるものなど、それぞれが異なる表情を持っています。 萩原啓蔵の器は、土と釉薬が生み出す自然な変化を大切にした作品です。均一に整えられた器とは異なり、焼成の中で生まれた偶然の景色を、そのまま作品として受け止めています。 同じものは二つとなく、それぞれが静かな個性を持っています。 手の中に収まる小さな器ですが、眺めているとさまざまな表情が見えてきます。 このぐい呑みの表情を面白いと感じてくださる方に、 ゆっくりと時間をかけて使っていただけたら嬉しく思います。 サイズ：直径 約7.5cm × 高さ 約5.5cm ※手作りのため、おおよそのサイズとなります。 （「紬紋釉」に関するブログ記事） https://kei-zo.com/tag/1166guinomi/ ※専用の木箱にお入れします。 ただし箱のゆがみや文字のかすれなどの経年感があります。 保護用の箱としてお付けしておりますので、贈答用の状態ではございません。 Guinomi by Keizo Hagihara (萩原啓蔵) The clay shows a deep brown tone with a faint green cast, covered by a soft grey glaze that gives the cup a quiet presence in the hand. Its restrained character grows more familiar with use. Small mushikui(虫喰い) pits and areas of kairagi(梅花皮) appear across the surface—natural textures created in the kiln.Each piece holds a slightly different landscape. Keizo’s work values these subtle changes of clay and glaze. No two are the same. A guinomi meant to be used and lived with. Size: approx. 7.5 cm diameter × 5.5 cm height (Handmade; slight variations occur.)

この作品は、正直に申し上げて、好みがはっきりと分かれるかもしれません。 墨絵のなかにひろがる渦のような斑点が、ある場所では重なり合い、ある場所では独り歩きをするように、実に奔放な紋様を描き出し、個性的で独特の紋様が出ています。 ただの「斑点」という言葉では片付けられない、深みと光沢。光の当たる角度でうっすらと色みが移ろう様を眺めていると、時が経つのを忘れてしまうほどです。 「一体、窯の中でどんな変化が起きれば、こんな緻密な表現が生まれるのか」 そんな問いを抱きながら、火の記憶に思いを馳せるのも、この器を所有する愉しみの一つでしょう。 啓蔵が情熱を傾けたこの独創的な世界を、心から面白いと感じ、末永く愛でてくださる方の元へお届けできれば、これほど嬉しいことはありません。 もしよろしければ、ぐい呑みコレクションのひとつとして加えて頂ければ幸いです。 （墨渦釉に関するブログ記事） https://kei-zo.com/tag/vortex-glaze-ink/ （直径7×5.5cm） ※専用の木箱にお入れします。 ただし箱のゆがみや文字のかすれなどの経年感があります。 保護用の箱としてお付けしておりますので、贈答用の状態ではございません。 Guinomi by Keizo Hagihara (萩原啓蔵) This is a piece that may divide opinion. Across the surface, swirling speckles spread like ink moving through a Sumi-e painting. In some places they gather and overlap; in others they seem to drift freely, creating a pattern that feels spontaneous and alive. It would be too simple to call them merely “spots.” There is depth here, and a quiet sheen. As the light shifts, faint tones emerge and fade again, and one can find oneself watching the surface longer than expected. It invites a simple question: what kind of transformation inside the kiln could give rise to such a surface? Imagining the quiet work of fire is part of the pleasure of living with a piece like this. For those who are drawn to the originality of Keizo’s work and the world of surfaces he pursued with such dedication, this cup may offer lasting enjoyment. It would make a distinctive addition to a guinomi collection.

口つくりが花びらのようで、横からみると蕾のようにもみえます。 直径は6.5cmと表記しましたが、内径は約5cmです。 色はうっすらと水色がかっていますが、彩度が低く落ち着いた色味です。 細かくはじけたような釉薬が、個性的な形状に「降り注い」でいるようです。 陶芸作品ではありながら、その形状と釉薬の点描、流れの景色からか、 ふと布が巻き付けられているような錯覚に陥りそうになります。 蕾のような丸みを帯びた形状は、手になじみ女性の方にも似合いそうです。 ぐい呑みとしてだけではなく、小鉢として料理の器としてお使いになるのもお勧めです。 （直径6.5×6cm） ※専用の木箱にお入れします。 ただし箱のゆがみや文字のかすれなどの経年感があります。 保護用の箱としてお付けしておりますので、贈答用の状態ではございません。

黒地に白い釉薬。 この取り合わせは、啓蔵作品のなかでひとつのモチーフともいえるものです。同じ組み合わせでも、一点ごとにまったく異なる表情が現れるのが不思議なところです。 このぐい呑みから感じる印象は、きりりとした端正さ。 硬質なピアノの音のような、澄んだ緊張感があります。 一見すると落ち着いた佇まいですが、よく見ると白い釉薬には動きがあり、力強い表情を見せています。こうした釉薬の表情の豊かさは、啓蔵作品らしい魅力のひとつです。 啓蔵は最後に乳濁の釉薬をかけることが多く、釉薬の粘度や流れ方によって景色は大きく変わります。 この作品ではさらりとした白釉が使われているため、全体の印象がすっと引き締まり、独特の景色が生まれています。 静かな佇まいのなかに、釉薬の魅力が際立つ作品です。 (直径7cm×5.5cm) ※専用の木箱にお入れします。 ただし箱のゆがみや文字のかすれなどの経年感があります。 保護用の箱としてお付けしておりますので、贈答用の状態ではございません。 Guinomi by Keizo Hagihara (萩原啓蔵) Black clay with white glaze—this pairing can be seen as one of Keizō’s recurring motifs. Yet even with the same combination, each piece develops a completely different character, which is part of its fascination. This guinomi conveys a sense of crisp restraint. There is a clear, taut quality to it, reminiscent of the clean, hard tone of a piano. At first glance the piece appears quiet and understated, but a closer look reveals movement in the white glaze. Keizo often applies an opaque white glaze as a final layer, and the resulting surface can vary greatly depending on its viscosity and the way it flows. In this piece, the white glaze is relatively fluid, giving the form a sharply defined presence and producing a striking surface. A quietly poised work in which the character of the glaze stands out with particular clarity.

萩原啓蔵の作品の中でも、「青い釉薬」はとりわけ印象的な表現のひとつです。 このぐい呑みも、やや青緑がかった淡い青と、青みを含んだ白い釉薬の組み合わせが美しい作品です。 器の表面には、白い釉薬が薄く重なり、霧のようにやわらかな層をつくっています。この白が、下にある青の色彩をやさしく引き立て、奥行きのある表情を生み出しています。 さらに、「虫喰い」と呼ばれる小さな表情がところどころに現れ、緑に近い深い色がアクセントとなっています。こうした釉薬の変化が、作品に独特の景色をもたらしています。 釉薬の流れや色の重なり方は一点ごとに異なり、それぞれに異なる表情が生まれます。 この色彩の変化を楽しんでいただければ幸いです。 （碧淡青に関するブログ記事） https://kei-zo.com/tag/1165guinomi/ サイズ：直径 約7.3cm × 高さ 約5.5cm （※手作りのため、サイズには多少の個体差があります） ※専用の木箱にお入れします。 ただし箱のゆがみや文字のかすれなどの経年感があります。 保護用の箱としてお付けしておりますので、贈答用の状態ではございません。

黒い少し光沢のある焼きしめの肌の上に、淡い白い釉薬がかかっています。 渋くて、モノトーンながら、エネルギーを感じるのはなぜなんでしょうか。不思議です。 流れるようにかかった釉薬の跡は、それぞれに違った模様を生み出してひとつひとつ個性的なぐい呑みになっています。 釉薬のダイナミックなかかりかた、いびつな形... ひとつひとつ、啓蔵が手でかけた釉薬たちは、それぞれ「違った表情」の個性的な作品となって焼成されたのです。 どれひとつとっても同じものは無い。 世界にたったひとつの作品です。 （小雪釉に関するブログ記事） https://kei-zo.com/tag/koyukiyu/ ありきたりのぐい呑みよりも「個性的な作品が好き」という方に向いています。作品ひとつひとつ違いますので、コレクションとしていくつか揃えて、比べてみるのも楽しいかもしれません。 容量は、水をふるふる入れて（口元ぎりぎりまで入れて）だいたい90ccくらいです。 実際お使いになる時には、8分目くらいまでだと思いますしまた、多少誤差があるかとは思いますので、あくまで目安にして頂けると幸いです。 （直径6.6×高さ6cm） ひとつひとつ手作りのため、おおよそのサイズとなります。 箱はついておりませんが、厳重に梱包の上、発送いたします。

このぐい呑みは、光沢のある黒い「焼きしめ」の表面に、淡い白の釉薬（ゆうやく）がかかっています。モノトーンで渋い色合いですが、力強いエネルギーを感じさせる不思議な魅力があります。 上からかかる白い釉薬は、みぞれ交じりの雪だったり、ふかふかした雪だったり さらさら流れるようなものだったり...と景色はさまざまです。 流れるように施された釉薬の跡は、一つひとつ異なる模様を作り出しています。そのため、全ての作品が個性的な表情を持っています。 作家「啓蔵」が手作業で釉薬をかけているため、ダイナミックな模様や、あえて歪ませた形など、同じものは二つとありません。これは世界にたった一つの作品です。 この作品は、一般的な器よりも「個性的な作品」を好む方に適しています。作品ごとに表情が異なるため、いくつか集めて違いを比較することも楽しみの一つです。 https://kei-zo.com/tag/koyukiyu/ 容量は、縁（ふち）のぎりぎりまで水を入れた状態で約90ccです。 実際に使用する場合は、容量の8割程度まで入れるのが一般的です。手作りのため個体差がありますので、この数値は目安として考えてください。 サイズは、直径約6.6cm、高さ約6cmです。 これらは手作りのため、おおよそのサイズとなります。 箱はついておりませんが、厳重に梱包の上、発送いたします。